Материалы отфильтрованы по дате: Апрель 2012 - Умное видео - видео уроки

 

           Для цветокоррекции этого снимка мы используем один очень хитрый инструмент, в некоторых пособиях он называется внешний канал. Дословно он переводится, как применение изображения. В англоязычном меню он называется эплеимедж, а как он выглядит в русском меню, я просто не знаю.

 

         Для начала, почему мы выбрали именно эту фотографию? Снимок сделан при сложном искусственном освещении и автоматический баланс фотоаппарата био с этим освещением не справился, поэтому общая тональность такая желто-оранжевая получилась и от нее нам надо будет избавиться. Для начала мы сделаем дубликат снимка, уменьшим его и нам будет с чем сличать изменения, которые мы будем делать. Сейчас фотография в цветовом пространстве РГБ переключимся на каналы и посмотрим их по отдельности. Красный канал светловат и содержит мало деталей вот в этой области изображения. Зеленый канал в плане колеровки неплох, но может быть немножко темноват. Синий канал очень темный и теряются детали. То есть лучше всего для изображения будет зеленый канал, в дальнейшем мы будем его использовать. И так возвращаемся сейчас на полноцветное изображение и вызываем этот самый инструмент эплеимедж. Здесь мы имеем источник – наш снимок, слои, у нас всего один слой поэтому фоновый, общий канал, здесь мы включим зеленый канал, поскольку он больше всего понравился. Как мы говорили, он немножко темноват, поэтому режим наложения можно выбрать осветление. Какого! На сколько существенно изменилось? На самом деле использование этого инструмента целенаправленно. Нужно обладать огромным опытом по цветокоррекции, профессиональным опытом, поскольку у нас его нет, то во многом мы будем использовать этот инструмент на импровизациях, интуитивно, пробуя тот или иной вариант.

 

        И так картинка изменилась очень симпатично. Попробуем другой режим наложения, мягкий свет, темно, можем изменить силу эффекта, но как бы мы не изменяли, темнота всё равно остаётся, поэтому лучше всего будет вернуться на режим осветления и вернуть те же самые проценты. Вот эта опция маска, она позволяет конвертировать используемый канал в виде серой маски, вот здесь у нас стоит серый. Включив эту опцию, мы как бы прибавили контрастности снимку. Вот красный канал был у нас очень ярким, значит можем ожидать, что изображение немного осветлится. Выбираем красный канал, да чуть-чуть осветлилось.

 

          В целом получается неплохая фотография, с естественным цветом кожи, почти чистым белым цветом одежды. В общем, коррекция, можно сказать, удалась, но это еще не всё. Не будем сохранять сделанные изменения. Выйдем отсюда и преобразуем цветовое изображение в цветовое пространство смик . Выбираем вот из этого меню, в этом цветовом пространстве получаем уже 4 цветовых кадра. Смотрим голубой очень светлый совершенно неинтересный, пурпурный – довольно любопытненько, но он ярко подчеркнул красные элементы на изображении, желтый – темный и опять же ничего интересного, черный – довольно неплохо, изображение светловато, но какие-то элементы просматриваются очень отчетливо. Возвращаемся к полноцветному изображению, применяем инструмент внешний канал или применение изображения, что вам больше нравится. По умолчанию у нас стал здесь при выборе черный канал, хорошо пусть будет черный, но картинка преобразилась, правда она немножко желтовата. Выберем режим наложения – осветление, это очень светло, если режим умножения – темно и всё равно остаётся желтый оттенок. На самом деле экспериментировать можно долго и интересно. Вот смотрите, что даёт простой перебор режимов наложения, это просто какой то художественный инструмент.

 

       Путем несложного подбора я пришел к такому выводу, что режим наложения мы берем – осветление, из каналов выбираем самый светлый – голубой, используем маску – серую. И пришли почти к тому же результату, который у нас был, когда мы использовали картинку с цветовым пространством РГБ. Согласитесь, обилие получаемых вариантов впечатляет! Сохраним ее в таком виде. Вероятно в силу своей сложности, этот инструмент редко упоминается в разговорах о цветокорекции, но как видите эффект от его применения, может оказаться очень интересным.


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:59

Коррекция передержанного изображения S2

 

           Цифровые фотоаппараты не обеспечивают настолько же широкий диапазон экспозиций, как традиционная фотопленка. Это означает, что если освещение оказывается более ярким и контрастным или вы передержите изображение, в области ярких оттенков будут отсутствовать какие то детали. Как можно оценить передержано ли изображение? При достаточном опыте можно и на глаз, а можно с помощью фотошопа. На этой фотографии наибольшее опасение вызывает вот эта область. Включаем информационную панель и обращаем внимание на значение, которые будут появляться вот в этом месте. Вот смотрите напротив буквы Р стоит значение 255, это означает, что в данной точки красный канал не содержит никаких полезных сведений. Что можно сделать? Поступаем следующим образом, переключаемся на вкладку каналы и изучим каждый световой канал отдельно. Определим, в каком из них диапазон оттенков слишком широк красный, зеленый, голубой. Наиболее симпатичное изображение, наверное, всё таки на зеленом канале, оно ближе к естественному. Теперь делаем так, снова включаем все три канала, возвращаемся на вкладку слои, добавляем корректирующий слой, смешение каналов, и в этом слое выставляем значение красного канала ноль, значение зеленого канала 100%, синий выставляем нулем и ставим галочку монохром. Картинка превращается в черно-белую, но так и должно быть, ок. Теперь выставляем режим смешение каналов - яркость изображение снова стало цветным. Посмотрим на нашу критическую область – 251, значит информация в красном канале появилась. Что произошло? Благодаря нашим действиям к изображению добавился зеленый оттенок, это не значит, что оно позеленело, а просто скорректировалось экспозиция без какого-либо изменения цветоизображения.


 

Если вы работаете со сканером или цифровой камерой, которые могут захватывать изображение с большой глубины света, то воспользуйтесь этим преимуществом. Здесь мы увидим для примера две картинки одна с 8 бит цвета, вторая с 16 бит цвета. Как их получить? При сканировании если вы выбираете тип изображения цветное 24 бита, то получаете минимальную глубину цвета стандартное. Если вам нужна расширеная глубина цвета, то выбираете 48 бит. При обработке ройфайл вы можете выставить глубину цвета 8 или 16 бит, но только если вы ставите формат файлатиф, шпех 16 бит глубину цвета не поддерживает.

 

И так берем два изображения с разной глубиной цвета. Для начала 8 бит, сделаем какое-нибудь преобразование, например, автоматическую коррекцию цвета и посмотрим на листограмму. Пропущенные столбики на листограмме указывают на то, что определенная информация об оттенках была утрачена. Сделаем то же самое с 16 битной картинкой, и снова смотрим на листограмму, здесь она сплошная, то есть вся информация об оттенках сохранена. Это говорит о том, что 16 битовое изображение оставляют гораздо больше данных для дальнейшей работы.

 

       Предыдущие версии фотошопа не позволяли использовать корректирующие слои для 16 битного изображения, но последняя версия это разрешает, поэтому особого неудобства вы не испытаете. Для начала мы картинку немного увеличим. Для коррекции цветов изображения с большой глубиной цвета выполняем следующие действия, вызываем палитру уровней это сочетание клавиш Ctrl+l, здесь важно задать правильное положение точек белого и черного, сделаем это для каждого из каналов. Сначала возьмем красный канал, удерживаем нажатой клавишу Alt, двигаем белый ползунок влево, до тех пор пока не появятся минимум деталей, здесь они красного цвета. Тоже самое делаем с черным ползунком, но двигаем его вправо, опять до появления минимального количества деталей. Тоже самое делаем с зеленым каналом, удерживаем нажатой клавишу Alt, в данном случае ползунок можно уже и не двигать, какие то точки черного уже просматриваются. Синий канал здесь детали просматриваются, для черного ползунка тоже немного есть.

 

В целом корректировка по рисунку оказывается минимальной. Иногда листограмма занимает просто центральную часть, тогда приходится подвинуть. Если бы мы ориентировались только на рисунок листограммы, то неизбежно ползунки подвинули бы до границы этой горки, и тем самым потеряли бы оттенки мельчайших деталей изображения. Сохраняем полученный результат.


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:54

Как сделать чтоб реально красиво было CS

 

Ууу! Вобщем так история конкретная, вышел как-то в лес до ветру. И понятное дело мыльницу с собой взял. Я без нее некуда, даже по самым имтивным делам. Погода теплая стояла, не смотря на то, что январь, натурально всё развезло. Кругом течет и капает,

 

а посредине я с мыльницей, просто, как бомж на детской площадке. Дай думаю запечатлею округу, а то пацаны потом не поверят если расскажу, сфоткал я это дело. До хаты добрался, посмотреть не терпится. Загружаю всю эту байду, что за хрень, как у негров в фотошопе. Не понял сначала, потом въехал. Телевизор давно не протерал, копоти на нем не мерено. Говорил же своей, когда картошку жаришь окно открывай, и туману меньше, и соседи не нюхают, что готовим. Хорошо носок свежий, всего месяц ношеный подвернулся, стекло протер, картинка появилась. Пригляделся, мать твою за разъёмы, мусору полно, как на помойке, не видал его когда фоткал. Делать нечего, достаю волшебную палку, кол осиновый от дядьки и рисую знак зорро, опаньки, мусор как ветром сдуло. Нормально Григорий! Но всё равно картинка не катит что-то, не в кайф совсем. Открыл баночку пивка, мозги наморщил, вспомнил, что авторитеты про меж себя базарили, типа надо на троя делить, чтоб двоих в землю, а одного на небо. Но это дело не хитрое, беру бензопилу и вокурат по мерке 2 к одному, верхушечку отстригаю. Вот тут уже торкнуло по настоящему, красивая картина стала, будет, что детям показать. Папка тоже типа конкретный чувак был, хоть и с мыльницей


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:53

Монохромный пейзаж CS

 

         Некоторые пейзажи смотрятся очень выгодно в черно-белом или монохромном исполнении. Черно-белая фотография обладает совершенно иной, завораживающей пластикой, поэтому до сих пор некоторые ценители отдают предпочтение именно ей. Кроме классической монохромной фотографии, существует технология окрашивания снимков в различных тонирующих растворах, от холодного синева, до теплого оранжевого. Она может быть применена при аналоговой печати и при цифровой обработке, конечно растворы в этом случае мы применять не будем. Возьмем за основу цветной пейзаж и превратим его в монохромный снимок. Для начала просто улучшим общую тональную картину, а затем постараемся создать эффект тонирования. Сначала изображение нужно осветлить, для этого в окне слои выделим и перетащим иконку слоя фон, на значок создать новый слой, изменим режим наложения на экран. И оставим значение непрозрачности 100%. На панели инструментов выбираем инструмент выделение элепса, из статьи опции устанавливаем значение 60 пикселей, затем выделяем центральную область, захватив на переднем плане руины и листву. Чтобы выделить область за границей овала, делаем выбор - инвертировать, затем верхний слой у нас активный, удаляем выделенные пиксели, редактировать, вырезать или просто нажимаем клавишу Delete. Таким образом, осветлилась только необходимая нам центральная часть изображения. Для редактирования верхнего слоя, выбираем в меню изображение, настройки, яркость и контрастность. Устанавливаем значение яркости + 13, контрастности +18, нажимаем ок.

 

 

          Мы пришли к тому, что у нас получилась фотография с несколько притемненными краями. Склеиваем слои, для этого выбираем опцию слой, в нашем случае можно выбрать любую из трёх опций, потому - что слоёв всего два, видны оба и активен верхний. Мы выбираем соединить с нижним. Теперь переводим изображение в черно-белый режим, выбираем изображение, режим полутоновой. Добиться большего контроля при конвертации цветного изображения в черно-белое, можно функцией смешение каналов. Отменим операцию перевода в черно-белое. Функция смешения каналов находится вот здесь, она позволяет более гибко регулировать баланс цветовых каналов, для этого следует отметить галочкой монохром и, используя ползунки, выбрать настройки по вкусу. Красный канал отвечает за яркость, зеленый за передачу деталей, синий, в котором содержится большая часть шумов, можно не трогать. Для нашей картинки можно не трогать ни один из каналов, просто нажать ок.

 

 

          Этот способ лучше выравнивает яркость, притемняя светлые участки и высветляя темные, конечно в меру и без ущерба для картинки. Если мы снова пойдем в опцию изображение, мы увидим, что у нас стоит режим цветной, и еще раз переведем его в черно-белый. Однако изменения, внесенные в картинку с помощью смешения каналов, остались. Выбираем двухцветные чернила, выполняем команду изображение, режим два тон. Здесь нужно обратить внимание, чтобы в первом квадрате стоял черный цвет, если мы нажмем на этот канал, получим возможность выбирать цвета, выберем белый, видите, картинка получается очень бледной. Поэтому пусть будет здесь черный цвет, это сохраняет ее насыщенность. Во втором квадрате, если мы нажмем на него, открывается палитра плашечных цветов, тут их такое количество, что глаза разбегаются, поэтому можно нажать вот эту клавишу и мы снова попадаем в набор знакомый нам, где можем легко и наглядно выбирать цвета, причем мы одновременно видим, как меняется краска исходного изображения. Придадим такой легкий коричневый оттенок, как на старинных фотографиях, нажимаем ок. Теперь здесь пропало обозначение плашечного цвета и нам предлагают ввести какое-то новое название. Пусть будет так верхний цвет должен быть тоже обозначен, нажимаем ок, все изображение сохранилось. Здесь есть еще один момент, что если мы снова вернемся к дватону, то мы увидим наши последние введенные цвета. А вдруг мы снова захотим вернуться к плашечным цветам? У нас ничего не получится, мы попадаем всё в ту же палитру. Для этого нажимаем клавишу загрузить и выбраем какой-нибудь цвет из тех, что предлагает нам фотошоп, допустим, вот этот здесь пара черно-зеленая, соответственно изменилась наша картинка. Зеленым мы всё-таки не хотим делать, поэтому нам придется вернутся испытанным путем к нашему коричневому цвету. Чтобы закончить обработку снимка, заходим еще раз в изображение, настройки, яркость и контрастность, задаем значение яркости 8, контрастности 18, ок.

 

 

        Есть еще такой термин винтаж – так называются раритетные предметы искусства, интерьера и одежды, которым лет 40-50 или особый вид антиквариата. В этом же стиле можно сделать фотографию. Для создания винтажного пейзажа, изображению можно придать эффект зернистой пленки. Для этого входим в меню, шум, добавить шум, ставим галку монохроматический, Гауссова распределение 5%, нажимаем ок. Вот у нас получилась фотография в старинном стиле.


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:51

Режимы Умножение и Наложение CS

 

         Не для кого не секрет что пейзажи способны повлиять на наше настроение, вызывая порой диаметрально противоположные эмоции. Искусство пейзажа в фотографии заключается в том, чтобы при помощи легких штрихов выявить легкие детали, уже и без того присутствующие на снимке, а режимы наложения слоёв в фотошопе очень мощный инструмент с помощью, которого даже самому заурядному пейзажу можно придать особую, неповторимую атмосферу. Сегодня мы представим вашему вниманию как раз два таких режима – умножение и наложение. Как вы заметили, снимок рассматриваемый в этом проекте, скучный, к тому же в нем немного тяжеловат --, в этом отчасти виноват не доэкспонированный передний план. Придется исправить ошибки, допущенные при съёмки, вытянуть детали, и вручную добавить солнечного света. Выделяем небо и горы инструментом прямоугольная область. Нижняя граница области выделения должна проходить чуть ниже линии горизонта. В диалоговом окне уровни, устанавливаем средние тона 0,50, так мы их сделаем более темными и контрастными. Не снимая выделений, вызываем окно изображение, настройки, тон, насыщенность, задаем опцию мастер и уменьшаем значение насыщенности до -30, нажимаем ок. Отменяем выделения, создаем новый слой на палитре слоёв, выбираем инструмент пипетка и кликаем по синему цвету на изображении. Этот цвет станет рабочим, и будет отражаться в верхнем квадратике на панели инструментов. Включаем инструмент градиент, задаем тип градиента основной, прозрачный и протаскиваем мышью по только что созданному слою по верхнему краю изображения до низа гор, чуть ниже линии горизонта. В выпадающем меню на палитре слоёв выбираем режим наложения умножение, значение непрозрачности оставляем 100%. В режиме наложения умножение цвета верхнего и нижнего слоя, комбинируются, в результате картинка получается более темной, чем при использовании режима нормальный. Выбираем фоновый слой в палитре слоёв, а на палитре нежно желтый цвет, он заменит синий и станет рабочим цветом. Делаем фоновый слой активным, создаём новый слой, заполняем этот прозрачный слой, выполнив команду редактировать, залить и устанавливаем в диалоговом окне опцию основной свет. Устанавливаем режим наложения нового слоя на наложение и задаем непрозрачность 40%. Режим наложения разбалансировал тона и восстановил контрастность, придав ощущение солнечного света. По окончании работы объединяем все слои командой, объединить слои. И так картинка стала единой, обязательная часть выполнена, начинается творческая.

 

   Теперь можно подогнать картинку, как надо, используя настройки яркость, контрастность, тон, насыщенность по усмотрению. Можно попробовать добиться эффекта послеобеденного марева, для этого выбираем светло желто-оранжевый в качестве рабочего цвета, затем создаем еще один слой сверху фонового и заливаем его этим цветом. В выпадающем меню палитры слоёв выбираем режим наложения цветность, бегунком непрозрачности регулируем уровень воздействия. Вы обнаружите, что значение в районе 30-40% позволит создать необходимый теплый оттенок.                


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:49

Придание объёма плоской картинке CS2

 

           Хотя в теме урока и говорится об объёме плоской картинки, на самом деле мы сегодня лишь попытаемся улучшить контраст изображения. Для начала используем сочетание клавиш (Ctrl+Alt+ ~) контр, альт, тильда. Тильда это такая волнистая линия, расположенная на клавише буквы ё, по крайней мере, у меня на клавиатуре так. Этой комбинацией мы выделяем наиболее яркие области изображения. Мне не удалось найти в меню адекватной команды этому сочетанию клавиш, но может пытливым умам повезет больше, пока эту операцию можно сделать только комбинацией клавиш. Полученное выделение копируем в новый слой, комбинация клавиш Ctrl+G, наложение нового слоя выбираем мягкий свет, из возможных вариантов, этот наиболее эффективно улучшает контраст изображения. Можно усилить эффект повторив копирование слоя, еще раз Ctrl+G. При желании можно проделать то же самое с не менее яркими частями изображения. Возвращаемся на основной слой, повторяем композицию Ctrl+Alt+ ~ и в меню выбор, выбираем опцию инвертировать. Снова создаем копию слоя Ctrl+G, и для этого слоя, можно поэкспериментировать, допустим, выберем режим наложения умножение, тени слишком потемнели, это слишком сильно, поэтому выбираем непрозрачность, уменьшаем ее 30-35%. Что мы имели и что мы получили? Сделаем экранный снимок этой картинки и сравним, вот это было до нашего вмешательства.

 

Снимок сделан вечером поэтому свет падает достаточно горизонтально, высвечивая тени, осветляя их. В принципе картинка выглядит немного плоской, а вот это то, что после обработки, тени мы углубили, светлые части осветлили контраст увеличился. Суть не в том, стал ли конкретный снимок лучше, а суть в методике, как это было сделано. Мы выделили светлые части наиболее яркие, обработали их, выделили более темные и также применили к ним какие-то эффекты. Каждому из этих слоев светлому, темному можно применять и управляющие слои. В этом случаи эффектов может быть невообразимое множество. При этом, что интересно существующие в меню методы выделения по цветам, здесь можно выделить наиболее яркие, средние тона и тени, самые темные участки.

 

Этот инструмент осуществляет выделения совершенно иным образом, чем та комбинация клавиш, которой мы воспользовались. Вот таков инструмент, такова методика дальше всё зависит от вашей фантазии.


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:47

Расширение динамического диапазона CS2

 

   Фотографии с широким динамическим диапазоном содержат намного больше деталей заметных для глаза человека. Расширение динамического диапазона лучше применять для снимков яркие области, которых хорошо проработаны и остается лишь выявить детали в тенях. Выбираем только сведения о яркости для этого нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+ ~, если вы не любите использовать комбинацию клавиш, отменяем выделение, то можно перейти на закладку каналы, и удерживая нажатой клавишу Ctrl, нажать на канал РГБ. Результат получим такой же.

 

   Создаем новый альфа канал основанный на выделенной области. Для этого нажимаем на иконку сохранить выделения, канал. Вообще это очень удобно, сохранять в виде альфа канала сложные выделения. На самом деле можно делать несколько таких альфа каналов сохраняя в каждом какое-либо выделение.

 

       Возвращаемся к палитре слои, выбираем команду, снять выделения, создаем копию слоя, перетаскивая этот слой на иконку нового слоя. Снова выбираем выделения, на этот раз, загрузить выделения, и выбираем альфа канал, созданный нами ранее. Таким образом, мы получили копию слоя с выделенными светлыми деталями.

 

       На самом деле все можно сделать гораздо проще, возвращаемся в самое начало. Выделяем светлую часть изображения сочетанием клавиш Ctrl+Alt+ ~, теперь берем этот слой, и не снимая выделения, перетаскиваем на иконку создать новый слой. Вот тот же самый результат. Для чего мы делали с альфа каналом, только для того, чтобы показать, как с ними можно работать. Потому, что сейчас мы будем двигаться дальше, и эта, созданное нами выделение, не сохранится, а так бы оно продолжало храниться в альфа канале и его можно было бы использовать дальше.

 

        Идем дальше, добавляем маску к этому скопированному слою. Маска основанная на выделенной области, создастся автоматически, нажимаем иконку добавить маску слоя. Нам нужно работать со всем изображением за исключением ярких оттенков, поэтому мы должны инвертировать маску слоя. Для этого идем в меню изображение, инструменты, инвертировать или сочетание клавиш Ctrl+ I. Такого же результата мы могли бы добиться, если бы ранее инвертировали сделанные выделения. Давайте попробуем, вернемся на два шага назад, выбираем в меню выбор, инвертировать, теперь у нас выделены темные слои, и добавляем маску слоя. Мы опять пришли к тому же самому результату, но другим путем. Теперь выбираем для скопированного слоя, режим наложения осветление, и то, что было у нас в тени, проявилось отчетливо. Можно повторить этот слой, скопировать его еще раз, и тем самым еще больше осветлить картинку, так результат более заметен. Другой вариант, откатимся на три шага назад, и не создавая маски, к этому выделению применяем инструмент кривые, тем самым, осветляя темные участки изображения.

 

        Как видите, одинаковых результатов можно добиться совершенно разными путями, и как обычно наша задача показать приемы работы, а уж как вы их используете это ваше дело.


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:45

Творческая обработка фотоснимка CS2

 

     Почти с любым фотоснимком можно что-то сделать, чтобы изменить производимое им впечатление. Что мы видим на этом снимке? Прежде всего, центральная композиция, которая сама по себе достаточно скучна. Прибегнем к золотому сечению и перекомпануем этот снимок. Золотое сечение представляет собой вот такую сетку, в которой сюжетно важные элементы должны располагаться в узлах этой сетки. Откадрируем картинку таким образом, чтобы в одном из узлов оказалось солнце. Конечно, не обязательно прибегать к изображению этой сетки это чисто иллюстративный прием. Все это производится на глаз и необязательно, чтобы солнце так точно попадало в перекрестие, но такой прием помогает представить конечный результат. Откадрируем картинку по этой сетке, она нам больше не нужна. Что еще, достаточно интересные облака, но они слабо выражены и темноваты. Слой сетка уже не нужен, он выключен. Делаем дубликат слоя с фотографии и применяем режим наложения, осветление, облака стали даже слишком светлые. Уменьшаем непрозрачность этого слоя, примерно так, фактура облаков стала значительно лучше, усилим контрастность, и немножко затемним. На землю этот прием влияния не оказывает, она и так достаточно темная, а вот облака стали более выразительны. Ну и конечно надо убрать этот блик, он здесь совершенно не к чему. Он не пропал до конца потому, что мы это сделали на одном слое, теперь придется это сделать на другом. Наука на будущее, блики нужно убирать на исходном изображении. Получившийся снимок, смотрится немного по-другому, может лучше, может быть хуже, но по-другому. Никто и не говорит, что мы возьмем плохой снимок и сделаем шедевр, просто речь идет о том, что над фотографией надо работать.

 

     Возьмем еще один снимок того же автора. Здесь хорошее, выразительное небо, но земля явно темновата, на ней есть какие-то элементы, которые хотелось бы рассмотреть поподробней. Используем тот же приём со слоями, дублируем слой и применяем режим наложения осветление. Теперь мы получили яркую землю и слишком яркое небо, в первом варианте небо было лучше. Посмотрим по композициям, вот здесь, в углу снимка, некий элемент и здесь, который общем то нам не нужен и не является украшением снимка. Кадрируем изображение, таким образом, чтобы снизу отсечь эти нежелательные элементы. И кадрируем сверху картинку так, чтобы согласно золотому сечению, горизонт занимал 1\3 от снимка. Формат снимка в целом, получился более вытянутым по горизонтали и это создает впечатление, понорамности изображения, но по прежнему нас не удовлетворяет получившееся небо. Что здесь можно сделать? Если мы уменьшим непрозрачность верхнего слоя, то мы теряем яркость земли, этот прием нам не подходит. Добавляем маску к верхнему слою, используя инструмент градиент, он как бы случайно у меня был заготовлен, вот такого вида. Производим заливку линии градиентом, что получается, мы градиентно стираем часть слоя, относящуюся к небу. Тот же самый эффект получается, если использовать при съёмки градиентный фильтр для затемнения неба. Если этот эффект не очень понравился, можно изменить строение градиента и попробовать еще раз. Светловато да? Меняем в другую сторону. А вот так? Вы видите, что совершено простыми приемами, не прибегая к сложным нагромождениям каких-то фильтров, можно значительно улучшить впечатление, производимое фотографией.


Понедельник, 30 Апрель 2012 23:43

Гламурная ретушь CS2

 

Сейчас мы с вами познакомимся с методом ретуширования, который применяется профессионалами в рекламной фотографии. Самое сложное, что нам надо сделать, это создать новый слой, причем создать слой нельзя перетаскиванием слоя на соответствующую иконку, а нужно это сделать через меню или комбинацию горячих клавиш. Вот диалоговое окно создания моего слоя, здесь мы выбираем режим наложения софтлайф мягкий свет и ставим галочку заполнять нейтральным серым, 50% серым цветом, нажимаем ок. У нас создается выше фонового, слой, заполненный обычным серым цветом. Теперь берем белую кисть, ставим непрозрачность совсем маленькую 8%, а чтобы было лучше видно, увеличим какой-либо дефект. Подбираем диаметр кисти, это тоже важно, размером примерно с этот дефект, затем нажатием на клавишу мыши, осветляем эту зону. Если диаметр кисти будет слишком большой, то вокруг нее осветлится та область, которая не нуждается в ретуши. Уменьшаем картинку, можно еще вот тут чуть-чуть по краю пройтись и уже практически ничего не заметно на этом месте. Увеличиваем вот этот прыщик, белая кисть, можно масштаб чуть-чуть поменьше, чтобы окинуть взглядом всю картину. Смотрим, что получилось, я бы сказал не идеально, но уже хорошо. В чем преимущество этого метода перед другими инструментами, мы просто изменяем плотность цвета в данном месте, а значит не затрагиваем ни текстуру поверхности, ни мельчайшие детали, которые могут попасть в редактируемую зону. Недостатки метода вы видите сами, что если тональность дефекта сильно отличается от фона, на котором он находится, то с большой долей вероятности ликвидировать его таким способом не удаться, придется прибегнуть к инструменту клон, заплатка, лечащая кисть и т. п. Для тонкой работы это вполне приемлемый метод. Если переборщили и слишком осветлили, как в этом случае, достаточно поменять цвет кисти с белого на черный и вернуть необходимую темную тональность.


Страница 1 из 7